【活動】12月9日(二)

地點:熱音社辦(活動中心最下面那層樓)




預計是開幾首歌，

然後每個樂器的擔任用抽籤來決定。

希望以新生為主，享受一下大家一起玩音樂的感覺!

你，

準備好了嗎?!?!?!?!??!?!?!?!?!??!?!?!?!

開始時間大約是六點半或七點。

可以提早來熟悉一下!

[講座]爵士鼓講座10.29

作者 dage (~歡迎加入義守熱音~) 站內 C_HotMusic
標題 [公告]爵士鼓講座10.29
時間 Sun Oct 19 02:05:10 2008
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時間:10/29(三) 7點~9點

地點:熱音社辦活動中心地下室一樓

講師:江世琦

現任:真善美樂器行爵士鼓老師,五餅二魚爵士鼓音樂教室老師

SEVEN音樂教室爵士鼓老師


表演經歷
高雄att Live house，高雄Join Us Livehouse，高雄子宮藝文
台南Room335，台中老諾Live House，各大專院校邀請演出。

墾丁搖滾音樂祭 大港開唱音樂祭 花蓮迴瀾音樂祭 音風狂嘯音樂祭 親熱天堂音樂祭等大
小型live活動 ...etc

現任樂團:角落，SEVEN

SEVEN 經歷:
第1屆南區大專院校熱音賽亞軍
第16屆熱音賽南區賽最佳bass手
弟17屆熱音賽南區賽最佳鼓手
第19屆熱音賽南區冠軍
第19屆熱音賽南區最佳鼓手
第19屆熱音全國大賽最佳bass手
第21屆高雄區熱音賽開場團

角落 經歷:
............

老師的影片跟相簿

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=drummer0228&b=9&f=1634735388&p=0

這是我

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=magicdage&b=44&f=1615975414&p=2

世琦老師家裡有專業的錄音室跟錄音設備

這是世琦老師正在錄SEVEN的新歌

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=magicdage&b=44&f=1615975418&p=6

***趕流行，放無名

其實根本之前就有了，
現在才放上來。


活動照片和重要事項也同時會在這兩個地方公佈

無名站的優勢就是有相簿吧 :P


按這裡



颱風來襲，
熱音社關心您。

[97上]熱音教學時間

*原則上教學時間應該還是晚上7點到8點! *這學期希望可以保留住多一些社員，所以，希望教學組多多利用教學時間 給今年新社員最好的教學品質唷! 大家一起努力吧~~~!



歡迎加入熱音社!!!!!!

2008/09/30（二）熱音社員期初大會

地點：活動中心之幽浮餐廳

時間：同標題晚上六點

目的：
　1　介紹基本幹部給新進社員認識
　2　帶領新進社員參觀社辦
　3　簡單介紹社課時間以及社團相關之規定
　4　約略統計個種樂器學習之人數
　5　認識新進社員



大概就是這樣，
希望能來的都盡量過來。

還有就是，
歡迎加入熱音社！！

[轉貼]社團嘉年華&社團博覽會

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本社將會出席校本部的活動
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踏入義守大學的新鮮人們

開學之後害怕沒地方落腳嗎？

照 過 來 照 過 來

一年一度的社團嘉年華與社團嘉年華來囉！！

活動名稱： 口乎 朋 弓｜ 伴

活動日期：9/22(燕巢校區) 9/23(觀音校區) 9/24(觀音校區)

活動時間：　１８：００～２１：００

活動地點：
　　
　　　　 燕巢校區：Ａ棟１Ｆ大廳

觀音校區：體育館前廣場

注意事項： 1.已繳交學生會費者：可攜帶收據至學生會的攤位辦理會員認證

2.未繳交學生會費者：可當場在學生會攤位現場繳交並做認證

以上兩場活動全校師生都是免費參加

現場有精采的社團表演，歡迎大家的蒞臨!!

第１７屆學生自治會誠摯邀請您

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9月23日（二） 9月24日（三）
18：30 ~ 18：35 啦啦隊 18：30 ~ 18：33 主持人串場(炒氣氛)
18：35 ~ 18：45 主持人串場+長官致詞 18：33 ~ 18：50 熱音社
18：45 ~ 19：00 國樂社 18：50 ~ 19：00 武術研習社
19：00 ~ 19：10 柔道社 19：00 ~ 19：05 菩提社
19：10 ~ 19：20 社服社 19：05 ~ 19：10 布研社
19：20 ~ 19：30 國標社 19：10 ~ 19：20 魔術社
19：30 ~ 19：40 親善大使介紹 19：20 ~ 19：27 藍天社
19：40 ~ 19：50 宣傳時間+小遊戲 19：27 ~ 19：40 宣傳時間+小遊戲
19：50 ~ 20：20 美髮秀 19：40 ~ 20：10 美髮秀
20：20 ~ 20：28 童軍社 20：10 ~ 20：20 原社
20：28 ~ 20：38 國術社 20：20 ~ 20：25 跆拳道社
20：38 ~ 20：48 吉他社 20：25 ~ 20：30 風華舞蹈社
20：48 ~ 20：53 慈愛社 20：30 ~ 20：40 彰友會
20：53 ~ 21：00 爵士舞社 20：40 ~ 20：50 熱舞社

[97上]期初烤肉

感謝 大吉大大所照的照片!!XD

97學年度幹部!!!

社長:立衡
副社:羅賴把
器材:CK
文宣:花花
總務:阿樺
經理:西瓜汁
公關:小卜
網路:泥鰍

吉他教學:志明 蟑螂
貝斯教學:小雨
鼓教學:CK & 阿買


幹部介紹

按入上面的連結會有更多資料喔
可以透過MSN來聯絡幹部們!

(網頁上面幹部介紹的連結也可以按喔)

2008-06-10 期末成果展 影片

Karak
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00348.MPG
LOOP
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00349.MPG
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00350.MPG
猴子屁股紅
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00351.MPG
天狗
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00352.MPG
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00353.MPG
Wyndsly
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00354.MPG
清水男孩
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00355.MPG
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00356.MPG
妹妹頭
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00357.MPG
Ending~
http://sa.laguna.idv.tw/hotmusic/M2U00358.MPG



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因為放在私人空間 要下載的快吧~~ 連我都不知道會放多久XD

2008-06-17義守大學熱音社聚餐

20080610義守大學熱音成果展

2008/6/10 熱音期末成果展

團序：
第一團 6:30~7:00 KARAS

第二團 7:00~7:30 LOOP

第三團 7:30~8:00 猴子屁股紅

第四團 8:00~8:40 天狗

第五團 8:40~9:00 wyndsly

第六團 9:00~9:30 清水男孩

第七團 9:30~10:00 妹妹頭

最後一團:10:00後整理時間



希望有空的人可以來捧場一下

Bass講座2008_0514

吉他講座2008_0501

5/14 BASS講座

5/14 PM6:00~PM9:00(預定)
有BASS講座
這次請到的是許博烝老師
擅長無琴格BASS演奏以及沒有吉他手的BASS創作

萬國 IN 土木歌唱比賽

時間: 5/7
地點: 戶外劇場
活動: 土木歌唱比賽
活動工作: 開場
開場時間: 18:00 ~ 18:20

[表演]天狗 IN 土木 大傳 政管 (命運青紅燈)

1.活動名稱 : 土木 大傳 政管 (命運青紅燈)
2.表演內容 : 歌唱比賽
3.表演時間 : 5/7(二) 6:00開始,大概20分鐘3首歌

[表演]LOOP IN 義企High到song

[表演]LOOP IN 義企High到song

1.活動名稱 : 義企High到song
2.表演內容 : 歌唱比賽
3.表演時間 : 5/15(四)6:00開始,大概15分鐘3首歌

[活動照片]樂來樂熱 音樂會 照片

活動照片

申請練團方式

目前需要在BBS上發表申請文
所以想要練團的人請學會使用BBS
(熱音版位置請參考這邊文章 按我)

• 申請順序由BBS上之系統時間為準。
• 如申請文如有問題的話(在未登記至行事曆之前)請直接修改原文。如果已通過之申請文，請申請修改謝謝。
• 如有社課則已社課優先（社課時間）。
• 如申請時間為非一般社團時間，則會等到有幹部有願意幫忙開門才會通過。
• 練團結束後，請記得將物品歸位，已維護社團環境品質。
• 申請通過之申請文，將會登記至社團行事曆之中（社團行事曆）。
  
• 社團練團申請文格式如下

---

◇[申請] 　XXXX 樂團申請練團時間

團長:

聯絡電話:

團員:
Vocal :
Guitar :
BASS :
KB :
Drum :
練團時間:
(請用AMorPM 沒標示將已24時制)
XX:XX ～ XX:XX

---

祝大家練團愉快！！

申請練團及教學的各位請注意!!

為了維護社辦的整齊與清潔，並有良好的學習環境。請大家於練團及教學將東西歸位!!

樂來樂熱 音樂會

樂 (ㄩㄝˋ)來樂(ㄩㄝˋ)熱 音樂會

這是一個社團這學期的第一個活動
由社團內各個樂團輪流上場
希望大家可以結伴一起來看

時間:
4/8(二) PM06:00~PM9:00
地點:
活動中心外小廣場

3/31開會

社團幹部星期一晚上要開會

內容是期初&評鑑之後的一些東西&幹部專區

時間在社課之後

原則上希望大家不要遲到

謝謝各位

社服套量

請大家星期一開始到量你的衣服尺寸!!!
沒看到這篇的就請大家通知大家!!!團員通知團員!!!

要買的就快點來量!!!

希望能三天內弄好,就是越快越好的意思!!!(而且下星期也只上三天課)
所以不要拖!!!
拜託不要拖!!!!!


謝謝大家!!!

萬國 樂團

我們也許沒有堅強的實力 也許沒有華麗的技巧 踏實的練習是我們唯一能做的 跌倒了再站起來 我們是萬國!!!!
Vocal:
鞋鞋
醫工二A
MSN : ok40576@hotmail.com

Guitar1 :
阿國
夜大傳四
MSN : hide14261446@hotmail.com

Guitar2 :
萬弟
資工一A
MSN : latte0205@hotmail.com

Bass:　　
浪　　
資工一Ａ　　
ＭＳＮ：jung2572000@yahoo.com.tw

Drum :
偉中
資工一A
MSN :dontsayanything127@hotmail.com

[公告]社團幹部開會 2008/03/26

開會對象:
1.社團幹部
2.如果有要幫忙期初活動的也可以出現
開會時間:
2008/3/25 PM:09:00
開會地點:
社辦外面
開會內容:
1.期初表演事項
A.活動名稱
B.人力分配
C.活動宣傳
D.表演團體
E.膳食
F.下次開會時間
2.社團評鑑
A.書面資料
B.網站
3.其他事項
A.幹部Google 帳號
B.社團網頁使用方式
4.社服
5.零時動議

是否需要攜帶物品?
阿飄記得帶紙筆
鞋鞋那天我要看評鑑&給其他幹部看
我那天應該是會帶筆電過去(用來看評鑑之類的)

--
已登記至行事曆

Marcus Miller Band - 'Rehab' - North Sea Jazz 2007

Marcus Miller Band - 'Rehab' - North Sea Jazz 2007

Stanley Clarke / Steve Gadd - My Greatest Hits

Stanley Clarke / Steve Gadd - My Greatest Hits

WOW! Stanley Clarke, Marcus Miller and Victor Wooten

WOW! Stanley Clarke, Marcus Miller and Victor Wooten

[教學]3/26配團唱歌曲

3/26配團唱歌曲

男:蕭煌奇 - 妳是我的眼
女:蔡健雅 - BEAUTIFUL LOVE

期初表演快要開始了
大家認真的練習吧
或許哪天就會被拉去組團了呢!!!!
八點練團哦

以上

天狗 樂團

我們一點也不龐克，真的。


最新一代團員

Vocal :
鬼鬼
醫工二
MSN: deedeed_7@hotmail.com

Bass :
泥鰍
醫放三
MSN: metalnichou@hotmail.com

Guitar :
林國良
土木系  助理教授
MSN : isuwishlin@hotmail.com

Drum :
阿買
工管二
MSN : ted90519@hotmail.com

[公告]有關期初的表演

由於我申請過了

所以現在確定是4/8(二)

所以大家加把勁吧

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有人跟我反應說 要改一下活動的名稱

這個提議不錯

可是我暫時沒想到好的

所以有意見的 提一下吧!!

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請那天要表演的團

請親自跟我確認

確認內容包括
1.團名
2.可以表演的長度(不要太籠統)
3.聯絡方式(請給我找的到人的)
4.是否有特殊要求
5.其他


將以下內容mail給我
lagunawang@gmail.com

標題:熱音社表演確認-團名

(不要再寄沒主旨的MAIL給我了 泣)

我希望不管熟不熟都跟我確認一次 謝謝

社服DEMO圖

[表演]LOOP IN 天工開物

[表演]天工開物

義守大學 戶外劇場
表演團:LOOP
3/27(四)PM6:00~PM6:30

社員有空的 去支援一下吧

有興趣的朋友可以去看一下

Part2 樂團

2007年11月結成
Part2樂團原本只是趴趴跟兔子兩人樂團,後來慢慢找了幾個人組了起來
團名就發音來說 就是趴兔的意思而已XD

Part2:
http://www.streetvoice.com/part2

團長&KB:
趴趴(阿睿)
高雄捷運司機員
義守電子系畢業
MSN:zozasa@yahoo.com.tw

Vocal:
AKi
高雄第一科大應日所二年級
MSN:kaedeyoru@yahoo.com.tw
個人網頁:http://blog.xuite.net/hyacin/blog

Guitar(佔大部分吉他編曲):
兔子
萬安人生企劃公關
義守大傳系畢業
MSN:vn801556@yahoo.com.tw

Guitar:
董董
樹德科大休閒管理系一年級
MSN:jimihendrixstevevai1084@hotmail.com
個人網頁:http://www.streetvoice.com/blackman1084

Drum:
PK(褲子大王)
台南辰佑工業技術組組長(小老闆)
義守電子畢業
MSN:pkeith09_24@hotmail.com

BASS:
建鈞
高雄三民高中二年級
(照他目前課業應該也是義守)
MSN:ken0205w@hotmail.com

BASS起源

STORY OF 51’ P-BASS
　　
在P-BASS誕生之前,樂隊的貝司手只能用碩大的DOUBLE BASS。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶，而且非常的笨拙。而且DOUBLE BASS的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現下看來是非常不可思議的。LEO FENDER發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。


30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬于伴奏樂器的吉他無用武之地。這些失業的貝司手找到了LEO FENDER，因為他們覺得DOUBLE BASS過于難學，他們需要一個樂器，簡單，易學。
　　

LEO FENDER在美國的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給LEO很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，LEO又在一種叫做MANDOBASS
的樂器得到了另外一種啟發（MANDOBASS是一種類似曼陀鈴的樂器，彈奏模式和DOUBLE BASS
一樣）這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，LEO FENDER開始研製新的電貝司。
　　

FENDER在此時已經日趨成熟，TELECASTER（或成為BORADCASTER）的設計已經讓許多人所接受。LEO 決定以TELECASTER為原型設計。同時LEO還招募了一些貝司手來幫他研製貝司。在很短的時間內原型便研製成功。
　　

由於是首次嘗試，所以難免有些拼拼湊湊的感覺。由於難以找到能夠適合貝司琴弦強度的卷弦器，LEO 只好把DOUBLE BASS的卷弦器安裝上去。另外琴弦也是他們特製的。琴頭依然採用TELECASTER特別的小琴頭
　　
這時LEO又犯難了，它難以把握琴頸的長度，因為他需要找到一種長度，這個長度能夠讓貝司手舒適的把握。並且能夠保持很好的平衡性，又可以儘可能的長。 LEO借了本他的秘書的物理教科書，他的秘書的名字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是一位UCLA的學生。很偶然的LEO發現了34英寸這個數據，便試驗了起來，結果很滿意，所以BASS的琴頸的有效長度便為34英寸。楓木製造。


由於BASS的琴體比較大，所以LEO在原有的TELECASTER中做了些許改進，改進的貝司琴體為雙切設計。雙切設計的琴體更有利于整體的平衡。這種設計在3年以後的STRATOCASTER的到了更充分的應用。


早期的型號的配件為黑色護板，和拆卸式的琴橋蓋板，一個單線圈拾音器，和TELE相同的一組音量音色控制。
　　

整琴已經製造完畢，接下來便是起名字了，LEO把新的電貝司命名為Precision電貝司,precision的意思為精確，因為琴頸上的品格，讓貝司手能夠很好的控制音準。準確的進行演奏。

　　

Precision BASS在1952年的樂器展上進行了展出，立即便收到了很多樂手的注意，因為其小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成為貝司手的新寵愛。以後FENDER公司將這款貝司更名為51’ Precision－BASS。以紀念其歷史價值。並且成為美國CLASSIC（經典）系列的一員。


轉自www.guitar8.com

參考資料
http://www.tianyaclub.com/techforum/Content/26/529320.shtml

吉他的構造與採購方法

以電吉他的結構來分可分為三種 :
Bolt-on : 琴柄是以四個螺絲鎖在琴身上的．此類琴以Fender為代表．

Set-in : 琴柄是以黏膠予琴身結合的．此類琴以Gibson為代表．

Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由兩塊木頭將其夾住而成．

此類琴以Carvin出的較多，ＥＳＰ早期也有很多，但現在或許成本的增加，或許製作技術的困難，已較少見．以電吉他的材質來分可將其分為 :
指板的材質 : 除了少數合成材料外，可分為楓木（maple), 紫檀（rosewood, 又稱玫瑰木), 及黑檀（bony)．琴頸的材質 : 大多數是楓木及桃花心木（mahogany).琴身材質 : 這就多了．絕大多數Fender形式的吉他用白楊木(Alder), 有一些用(Basswood), 絕大多數Gibson形式的吉他用桃花心目上面再貼一片楓木．赤楊木(Poplar)性質和白楊木(Alder)很像，所以也常被採用．梣木(Ash)也常被用來做琴身以電吉他的拾音器來分，可分為單線圈及雙線圈兩種，以它們的電路來分，又可分為主動式及被動式兩種．以電吉他的搖桿來分，可分為固定式及浮動式．
其他有關電吉他的分類，可以依據指板的寬度，絃長，指板的弧度，及琴格的大小來分．有太多的網友問我哪一把吉他比較好，要如何選購等等。這種問題就像哪一種女人比較好一樣，很多地方是主觀的判斷，好壞要看個人的喜好，實在很難回答，尤其是在我碰不到吉他的情況下。可是問問題的人持續不斷，所以我在這裡列出幾個基本原則。

首先，一定要先看過前面有關吉他構造的網頁，先要知道吉他有哪些種類，然後基本特性是什麼，再來決定你喜歡什麼類型的音樂，然後要買什麼樣的吉他。單線圈的特性和雙線圈有什麼不同，有搖桿和沒搖桿的差別，楓木指板和紫檀的聲音如何，弦長對音色的影響，弦的間距是否適應等等，只有等你能做決定的時候，才能開始找你要的。如果你無法確定，就不斷的跑樂器行試，不讓你試的樂器行就不要跟他買。試的時候儘量使用同樣的擴大器，才能知道是吉他的不同，不是因為擴大器的關係。

等你看到你買的起，顏色也還滿意的琴時，請按照下列步驟試﹔

首先看外觀，有沒有明顯的裂痕，油漆有沒有刮痕，裝備有沒有生鏽的地方，如果有，但不嚴重，可以根據這些缺點和老闆殺價。

接著看調整的好不好，每根弦是否離指板同樣高，弦有沒有離指板邊緣太近或太遠，拾音器有沒有離弦剛好，指板有沒有太直或太彎，上弦枕和下弦枕的高度對不對，尤其下弦枕，是否已經調到最高或最低？如果是，表示這個琴有問題，以後調整會有麻煩，尤其Gibson吉他要特別注意。轉一轉所有的鈕，看順不順，會不會在某個位置卡住？

接著看有沒有調好音，如果沒有，堅持要老闆幫你調音。有很多吉他聽起來不好聽，其實是沒調好音，這一點一定要確定，而且一定要老闆調標準音，否則不準。大部分的樂器行老闆都不會調八度音，如果有可能，你自己調調看，否則就算調好音，高音部分也不會準。

再來將吉他放在膝上彈，先看看吉他平不平衡，會不會頭太重或琴身太輕，如果可以，跟老闆要背帶，背背看，看吉他是否平衡？不平衡的吉他彈起來很累的。然侯用右手分別撥每一根弦，將左手輕輕放在琴頸的後面，靠近上弦枕的地方，感覺琴頸的振動，看振動的均不均云，如果琴頸的振動忽大忽小，表示這個琴的共鳴很差，很可能是琴頸太軟，絕對不要買，如果振動讓你手很不舒服，不要買，因為這表示你每次彈的時候，左手都不會舒服，也就彈不下去了。

如果覺得不錯，再來彈一彈每一格的音，看有沒有打弦，如果只有幾格會，可能調整一下就可以，如果太多格會打弦，可是弦又沒有太低，這個吉他可能有問題，不要買。如果都很好，彈一彈單音，聽聽看好不好聽，然後彈彈和絃，聽聽看和絃內每個音是否都能聽的清楚，還是糊成一團？如果太糊，不要買。

如果每一項都令你滿意，接下來就要插擴大器了，先從clean tone開始，把所有的EQ鈕都開到最大，presence關掉，這是這個吉他的原音，彈彈看，聽聽延音好不好，彈起來手舒不舒服，會不會有雜音？彈一段你常彈的solo，看看順不順，彈最高的那個音，看看音量和最低的音是否差不多，如果差太多，可能是拾音器太差，不要買。再彈彈和絃，換不同把位彈，聽聽看夠不夠清亮，切換不同的拾音器，重複試，聽聽每個拾音器的輸出是否差不多，如果前段比後段大聲很多，絕對不要買。這裡的音色的判斷大都是主觀的，初學的人很可能無法判斷，最好找個有經驗的人陪你去聽。


然後再換破音，看看音質如何，彈彈solo，看看延音是否漂亮？從最低的音到最高的音都試試，注意聽破音的尾音是否太尖，低音是否太糊，太悶？推一下弦，看看聲音會不會突然斷掉？彈彈power chord，看看吉他的輸出夠不夠，如果不夠，破音聽起來好像會抖的樣子，悶個和絃，看看低音又不夠力？通常是脆一點會比較好，太悶的音沒有什麼用。

在這裡提醒各位，一把吉他單獨彈時聽起來好聽並不表示跟其他樂器如鼓和貝司合在一起的時候就一定好聽，如果你有兩把琴可以選，一把稍微有點尖，另一把較柔和，你應該買比較尖的那把，因為等貝司跟鼓加進去以後，柔和的那把就被蓋過去，聽起來會變得很呆，而較尖的那把會較突出，因為低音部分有貝司加強，聽起來會比單獨彈時柔和很多，這點很多人都不能體會到。

如果實在很滿意，別急，要老闆或你的朋友彈一下給你聽，別人彈琴跟自己彈聽起來會不一樣，一方面是我們彈的時後耳朵在琴的後方，聽吉他的聲音比較不準，另外我們可以感覺到琴的振動，會影響我們對聽到聲音的判斷。

好吧，如果這把吉他通過了你的嚴苛考驗，可是唯一不太滿意的是價錢，怎麼辦？老闆有沒有坑你？什麼價錢才算合理？我建議你到我望頁上　廠商的網站　點選　經銷商　像　musiciansfriend　等，那是美國直接郵購的廠商，所有產品的實際售價都列在上面，可以用來參考，如果老闆開的價錢太離譜，去別家再試！

轉自知識+

吉他的種類

最常見的吉他, 可以分為以下三種:

1. 古典/魚絲木吉他(Classical Nylon Guitar)

它的特點是: 吉他的指板比較寬闊, 琴頸一共有12格,琴尾沒有背帶釘. 吉他所用的琴絃是尼龍製的
(Nylon Strings), 而4, 5, 6這三條絃則以銅線包著.古典吉他經常作獨奏, 重奏之用.

2. 鋼絲木吉他(Steel-String Acoustic Guitar)

鋼絲吉他的特點是: 指皮較窄, 琴頸有14格, 琴尾有背帶釘, 琴面上有護板(Guard Board), 防止手指或pick劃花琴面. 所用的琴絃是金屬製的, 第1, 2條絃主要材料是鋼(steel), 3, 4, 5, 6絃則以銅或鎳(Brass, Bronze or Nickel)包著. 彈奏時可採用多種方式, 如用手指(Finger Picking)或用pick. 經常使用變調夾Capo. 多用於伴奏上.

3. 電吉他(Solid-body Electric Guitar)

電吉他是結合了電子科技的產物. 有了電子技術的幫助,吉他無論在音量, 音質, 音域上都獲得大大的改善. 彈奏的變化也更多. 琴頸一般為21格, 也有22及24格的電吉他.彈奏的方式比鋼絲吉他更自由, 但主要是用pick來彈的.由於電吉他本身沒有共鳴箱, 所以需要Pick-ups及Amplifier來加強聲音的信號. 也可以配合林林總總的Guitar Effects來豐富吉他的音效.


轉自知識+

文藝復興時期吉他

前言

近二十年來, 國際間魯特琴與古典吉他的研究深度和廣度都大有進展，但中文的世界裡,資料卻少得可憐而當以訛傳訛的論著或不知所云的翻譯往往是中文求知者唯一的知識來源時,不得不令中國的音樂學者感到汗顏難道音樂的研究無法使用全世界最大的語言,有鑑於此特節譯James Tyler 之The Renaissance Guitar 1500-1650 in Early Music, Vol. 3, No. 4 (October, 1975)[1] 也希望陸續有時間翻譯更多的好文章。


嚴瑞祥


早期吉他概述Vihuela, Viola or Guitar?

首先我們要區別吉他與Vihuela(比維拉琴)的差異，後者可以說是”吉他型”的樂器，具有十一或十二條弦，分裝成六組，它外形起碼和現代吉他一樣大，有時候還要大些。這些都是從殘存的文獻中獲知的，此樂器在其原始階段，弦就非常長，有80公分，從另一方面來看，早期的吉他外型就非常小，從十六世紀留下的兩支古琴得知，弦長只有55公分‧


十六世紀的吉他是四弦組的樂器（雖然已有五弦組吉他存在），它的外型小，不但從圖畫可以看出來，而且在音樂處理上，有時要把左手指伸得很開，如果在大型樂器上，這就會顯得非常困難‧從一些僅存的少數樂器中，我們對Vihuela琴 (fig. 1) 及早期吉他的詳細結構,知道得也很少，它們的共同點是用薄木棒做弦橋(bridge)，與魯特琴相似，以及用可移動的羊腸綁在琴頸上做為音柱（fret），這點也與魯特琴相似，早期吉他與Vihuela琴都不用固定鑲嵌的琴格，即使在今天，實際經驗告訴我們，可移動的琴格在調音時有極大的好處。兩樂器都是用純羊腸弦，眾所週知，低音捲弦是在十七世紀末才開始使用，所以早期吉他所彈出的聲音，一定與今天的吉他相當不同，吉他與魯特琴低音弦較粗，高音弦較細，如此可避免聲音太遲鈍‧



早期吉他或Vihuela琴在外觀上，並不能提供我們任何背部結構的線索，但是現存古Vihuela琴它的背部是平的且惻面非常淺，淺到只有現代吉他的一半深度，但從另一方面來看，1581年的Diaz（笛雅茲）吉他(fig. 2)背部結構是拱型的，並且惻面也很淺，在十七世紀，這種型式變得很普遍，我們可以從現今仍保存的樂器來判斷，會發現拱型比平背型要多很多，由現今的觀點證實，從Turnbull[2]的書中所說明兩者淺側面的造型，都是優良的選擇,卻不能顯示背部結構何者為優，然而我們可以假設平背與拱背的結構，在當時是同時存在的。


術語的疑惑

引起用辭疑惑的並非吉他名太多，而是很多樂器都用吉他為名,實際上卻不是吉他之故，十六世紀義大利稱 "chitarra”西班牙稱 "guitarra”法國稱 "guiterne”都是最通俗的名稱，英國用法國的說法，但卻將之英語化為'gittern”.義大利的'viola da mano與西班牙的vihuela de mano通常只做為撥弦樂器的通稱，但逐漸地被用來稱呼上述大型六弦的吉他形樂器‧

在十六世紀這些名辭既然不能很清楚的定義，Fuenllana給五弦組與六弦組的都稱為"vihuela" Antonio de Santa Cruz的手抄本把五弦組吉他稱為biguela hordinaria，另外墨西哥的抄本稱五弦組吉他為”Vihuela琴”，然而從音樂文獻判斷，Vihuela指的是一種相當大的樂器，而guitarra、guiterne等指的是軟小的一種，一般只有四弦組。


圖表記譜 (Tablature)

所有的吉他音樂直到十八世紀末為止都以tablature(fig. 3)記載，雖然很多吉他家認為它是一種曖昧不清、困難、神秘的系統（千萬不要這樣想），而事實上tablature是一既精簡又清楚的撥弦樂器記譜法，簡單又有效，可以在半小時就學會彈了‧

讀tablature的主要目的是要研究及演奏早期的吉他音樂，使我們僅演奏許多以現代記法所無法表達的術材，同時我們也可以感受到作曲者的音樂風格，就好像以最現代化的手法去作曲或改編的一樣。



調絃與音樂

吉他在十六世紀前有一段很長的歷史，尤其在義大利與西班牙，但僅從十六世紀以後才有了精碓的調弦，同時也為了某些吉他曲有不同的調絃‧

Juan Bermudo(伯目多)在他Declaracion de instrumentos musicales...(1555)書中，提供了很豐富的資料，不僅是六弦與七弦組的Vihuela琴，邏包括了吉他，他說吉他較Vihuela琴為小，通常有四組弦，其調弦音種類似vihuela琴的第二到第五組弦，他給了下述新舊兩種的調弦法:

Temple Nuevos新調絃法: gg’, c’c’, e’e’, a’(a’)。

Temple viejos舊調絃法: ff’, c’c’, e’e’, a’(a’)



Bermudo還寫道，要把音樂記成tablature，我們可以想象把吉他與vihuela琴任意調成適合的音高，今天的吉他家如果想彈十六世紀的吉他音樂，他只要用調夾Capo III 或 IV然後僅彈前四弦即可，(獨奏音樂在tablature並不是記載所要彈奏的絕對音高)。



現存最早的吉他音樂是四弦吉他，有六首Alonso Mudarra (阿龍索 目達拉)所寫vihuela書內的曲子，Tres Libros de Musica…(1546)，這組曲包括—首幻想曲舊調絃法”temple Viejo”，三首以新調絃法 “temple nuovo”，一首Pavana，及一組用古義大利Romanesca舞曲作變奏基底的O guardame las vacas ，其品質與Mudarra其他六弦Vihuela琴
的高水準曲子一樣

在義大利， Melchior Barberiis的魯特琴譜 Opera Intitolata Contina...Libro Decimo（1549）內有四首吉他"幻想曲”，事實上，它們是輕快的舞曲型式，其中之一後來還在巴黎印成branle (鄉村舞曲)，Barberiis稱他的樂器為chitara da sette corde，特指它有七弦卻要調整成四絃組，第一弦像魯特琴一樣只有單弦。

但是在法國，四弦組吉他最受到重視，1550年起開始出版Guillaume Morlaye， Simon Gorllier Gregoire Brayssing（實際上他是一位被放逐的德國人），以及Adrian Le Roy的作品，提供了一些愉快的演奏曲目，像幻想曲。舞曲以及為吉他獨奏寫的香頌，在舞曲中，吉他領導其他樂器，或者在歌曲中，吉他變成伴唱的樂器。

當時的法王亨利二世本身，對吉他似乎也有相當的偏愛，他在西班牙當人質的四年中，可能就熟悉吉他了，但法國宮庭音樂主要受義大利的影響，並且很多義大利音樂家都受雇於亨利，法國許多出版的吉他曲子，都是源於意大利之舞曲, 又如優美的吉他幻想曲就由亨利的宮庭魯特琴師Alberto da Rippa所寫, 但最後，法國本土音樂卻逐漸佔優勢， Sermisy, Certon等用tablature記譜的香頌, 一些branles（法國鄉間的舞曲），這些材料後來就由Flemish地區在 1570年Phalese再版 而得傳遍全歐洲。

從圖畫中證明, 最遲在十五世紀末五弦組吉他已被使用，Raimondi插圖約在1510年（fig. 2） 從絃鈕數可以看出是五弦組，它的音箱很大，從放在地上的琴盒形狀，顯示出它應有拱型的背板，與後來發現的許多吉他一樣，這樂器用義大利語稱為viola da mano 需知 “viola”或 “vihuela”在當時僅是絃樂器的通稱，並非特定樂器‧從Francesco da Milano琴譜：Intavolatura de viola overa lauto. . . (Naples, 1536), 我們更可看出當時最有名的魯特琴家將魯特琴與viola (viola overa laudo)視為可互換之樂器, 此外Castiglione名著：The Book of Courtier (1528)，曾談到與viola對唱 ，他意思是說一個樂器像Raimondi的插圖，與我們今天所指的弓弦樂器絕對不一橡，有趣的是Thomas Hoby在他1561年翻譯Castiglione 的書時，即把viola翻成lute。

五弦組吉他譜首度出現在 Fuenllana的 Ophenica Lyra (1554)書上，譜上記載第五弦組比第四弦組低了四度，對音高或八度絃組都沒有任何記載，但Juan Carlos Amat有類似的寫法如下，這個樂器與 Raimondi的大型” viola da mono”樂器很相似，其中有Morales作之彌撒Vasquez的uillancico，及六首精彩的幻想曲。這些是延襲自四弦組吉他幻想曲的譜‧

Bermudo在其書中屢次提到guitarra de cinco ordenes（五絃吉他），並且談到我們可以把四弦組吉他加一條四度的弦，就變成五弦組吉他了，他也討論到新的調律，例如： c, g, c1, e1, g1，更進一步又提到guitarra grande為六弦吉他，並且他給四弦吉他有更特別的調弦法， 但沒有任何以此調弦法的音樂存留。

其他五弦組吉他的記載，從十六世紀起就只有Juan Carlos Amat寫的Guitarra Espanola... (1586)， Amat首次區別了五弦組的音高:

Aa, dd’, gg, bb, e’(e’)



這樂器叫做Guitarra Espanola(西班牙吉他)，若省略了八度的弦組，就與我們今天吉他的前五弦調法一樣了Amat也是第一個建議要用有系統和絃記譜法(Alfabeto system)的人，在1555年Bermudo早就說過是老式的彈法了，但在十七世紀之初，它卻成為一種主要並且廣為流行的獨特彈法。alfabeto system的觀念是源自杷指板上的和弦全部以字母代表，每個字母，必須擺出一系列的垂直線，然後右手在一條水平線的上下分別以指頭往上或往下擊弦，另有很多節奏與拍子，有時我們也用這些字母在譜上把它當做一種慣用的符號，雖然現在我們已知道這些字母並非和弦的碓實名稱，但這個系統乃為暗示著和弦符號系統，而類似今日流行音樂吉他家們所使用的系統。

Amat的系統在＋七世紀義大利人做了細部的改變，他們稱為 “alfabeto”這種 “rasgado
”
記法卻有相當節表感的振奮作用，而值得做一系列的探討。從十七世紀初期， chitarra spagnola逐漸取代魯特琴，Cittern及小型吉他的地位，而獲得了廣大的喜愛，然而小型吉他並沒有完全被壓抑下去， Scipione Cerreto在他所作 Della Pattica Musica (1601)）給四弦組吉他特別的調弦法，敘述如下：g’g’, d’d’, f#’f#’, b’b’



第四組弦調成同度，並且音高回升(re-entrant)[3]，與某些五弦組吉他相同，（在後面我們會討論），除此之外Cerreto調弦法與Bermudo的舊式調法相似，只是一個音較高，這種調法及其高音部份，會確定在二個不知名的音域內，1645年出版的Conserto Vago書內， trios就包含有”tiorba”，”liuto”” Chitarrino”，在意大利調成正常a1的魯特琴，意思就是說chitarrino的調法與Cerreto所說的一樣‧

Michael Praetorius是個大力提倡意大利音樂的人 在他的Syntagma Musicum（vol.ii 1619）書中，提供了很豐富的資料，例如：”Quinterna或Chiterna是一種四弦組樂器，與早期魯特琴的調弦法相似””它的復弦（double-string）調成c，f，a，d’，但它的背部不是拱型，而是平的，就像bandora，並且幾乎僅有兩三指深. . . 某些為五弦組， Praetorius給我們下列兩種調律：

I. c, f, a, d’

II. f, b, d’, g’

四弦組吉他也採用西班牙吉他的 alfabeto 系統，彈出 rasgado與 punteado”或魯特琴的技巧， Pietro Millioni 寫的Corona del Primo... Libro...(1627)書中談到四弦組吉他chitarrino、的alfabeto是西班牙吉他技巧之一‧

有關四弦組吉他最後的出版物是John Playford的A Booke of New Lessons for the Cittern and Gittern (1652)，它只記載了punteado技巧的音樂。上面它也提到吉他的回升（re-entrant）調音。

注意在1650年以前，譜上的調律都是Amat式的，並且上面也很少發現有更多不常用的型式，而Donald Gi11的”巴洛克吉他調律”之論著卻是在這個主題上‧

其他在 1650年以前的五弦吉他之重要作者，包括Angielo Michele Bartolotti，Carlo Calci， Antonio Carbonchi， Giovanni Battista Granata與Stefano Pesori，這些以及其他許多作者列在Peter Danner的目錶上[4]‧





其他型式的吉他

BANDURRA：是一種由吉他衍生而來的小型撥弦樂器，對其實際形狀在十六世紀一無所知，但我們從Bermudo論著知道是一種小型的高音樂器，三弦（羊腸弦？）以五度調音（沒有講音高），有時候將三弦調成四度與五度，或者反過來調，根據Bermudo，演奏者縮短吉他長度減少弦數，而發展出bandurria，某些演奏者不用琴格(fret)，有些人用6或7根，但是由於弦短，要安裝音柱是很困難的，也又進一步說可以裝上第四弦組，因此在美國看到過五弦組的bandurria，役來在17與18世紀，bandurria成六組復弦，在合奏時大多數用plectrum（pick）來彈奏高音部，這仍是現在bandurria彈奏的方法‧



CHITARRIGLIA：是一種小型的五弦組吉他，調律類似西班牙吉他，但第一弦音高較高（例如g’或a’），十七世紀有許多書寫如何使用此樂器, 包括Calvi，Granata與Pesori等人， 早期發現的Diaz吉他，可洗就是chitarriglia‧



CHITARRINO：十七世紀的小型四弦組吉他，

CHITARRA BATTENTE: 是一種五弦組吉他，它是使用金屬捲弦的，弦通常不是成對安裝的，有時（如下面例于所示）是三條弦一起裝，它用翎管製的plectrum(弦撥)彈奏，所以可能是以alfabeto方式演奏，把chitarra battente”的名稱僅用來做樂足的敘述， 而不是找它來當參考書，這是對的，它可以廣稱一切拱型背部的任何吉他，而把它們列人售 貨目錶內，從來這些乎背，固定弦伍的吉他，很明顯的是設計來用羊腸弦的，而不像chitarra battente用金屬弦，一般來說，以拒器的背部形狀、頭部形狀，或是音箱形狀來區分，很快的就會發現這種方法不故接受，以功紜、屬性，做成設計特微，才是主要考慮之處，沒有人會把十六世紀’＼＄型的 y i OI（小提琴的前身）稱做吉他，因為吉他有其音柱及外形， chitarrabattente的音樂沒有遺留下來，tePesori的IConcertl Armonici……c．1645包括一些” SCh－ erzldl penna”也可以算是這個樂器的”

ENGLISH GUITAR

MONDOLA：可能是最小型的吉他，它的名字在十六世紀很少出現，所以在當時小型的高音魯特琴不稱mandora”，法國稱”mandore”，意大利稱”pandora”或”pandarina”，，從
Bonanni的Gablneito Armonico……1716，解釋mando－la是一種小型的op弦吉他，形狀像現代的夏威夷四弦琴， 1677年RICCi在他的吉他書Scuola宜Intovolatura……，印著mandola的高音譜表”Ballettp”一曲，它的名稱，復來就變成泛指所有的1院頜族的樂鑿了。

VANDOLA：此名稱又再度不談碓定為何樂器了，直到我們研究很多原始資料後，才知道的，Juan oarlos y Amat的vandola，在其 15 8 6年的首頁出現，是一種很好的。J、型五弦組吉他，意大利人稱之為” chitarr－iglia”，從另一方面來說，較遲的資料顯示， Pablo Mingnet y Yrol的Reg－las y Advertencias……c． 1752，稱vandola是中高音（ alto）的H弦或六弦曼院鈴（參閱mandola），而陷入了van－d of a， b a n d of a， man d of a O及其他類似者的名稱內，而混淆不清了，超過了150年的分辨 從這兩本參考書裡，我們可以想像是為兩種不同的樂器‧



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[1] 部分內容採用James Tyler之後的著作The Early Guitar, (Lo9ndon, 1980)

[2] Harvey Turnbull, The Guitar from the Renaissance to the Present Day (London,
1974).

[3]所謂re-entrant調音，就是弦的音高不是由高而低順序下來，其中有一弦突然提高，如E
x. 5

[4] Danner, peter. ‘Bibliography of Guitar Tablatures” in Journal of the Lute
Society of America, Vol. VI (1973).

電貝斯英文名詞簡介

Head 琴頭
├ Tuner 調音旋鈕
└ X-tuner/D-tuner 可以馬上降一個全音的裝置, 通常是E降到D

Neck 琴頸 (通常都是用maple做成, 也有碳纖維做的)
├ Nut 上弦枕
├ Fingerboard 指板
├ Fret 琴衍
│ ├ Fretless 無琴格
│ └ Fretted 琴格
├ Dot 指板上標示格數的點
├ Truss Rod 琴頸內的鐵條
├ Through Neck 琴頸貫串整個琴身之後在兩旁貼上剩下的琴身(非一體成形)
├ Set on 介於bolt on及thru的一種連接方式
└ Bolt on 最常見的, 以螺絲固定琴頸的連接方式

Body 琴身 (木頭種類太多了 最常見的是Alder, ash, maple...等等)
├ Top 琴身上的貼木
├ Pickup 拾音器
│ ├ Precision/Jazz/Humbucker ...
│ └ Coil 線圈
├ Pickguard 護版
│ Pickup Cover 於拾音器上的護蓋
├ Bridge 琴橋
├ Electronics/Preamp 電路/前級
│ └ Active/Passive 主動式/被動式
├ Knob 旋鈕
└ Jack 導線孔

Strings 弦
├ Stainless Steel 不鏽鋼
├ Nickel Plated 鎳
└ Roundwound/Flatwound 這我不會形容....就是形狀不一樣的弦
一般我們常用的就是Roundwound,
而無琴格的有時會採用Flatwound
以降低弦對指板的磨損,兩者聲音不同!

古典吉他的歷史

　　吉他是一種有柄的彈撥樂器。如果作為音樂會彈拔樂器的話，在歐洲通常只限於吉他Guitar)、曼陀林(Mandolin)和古老的琉特(Lute)琴；如果作為民族樂器的話，則各民族均有類似的樂器。例如在美國，有繃上圓鼓皮的班卓(Banjo);俄羅斯有三角形的巴拉萊卡（Balalaika）琴，在中國則有琵琶、三弦和月琴，印度有豪華的西塔爾（Citar）；日本有琵琶和三味線；而夏成夷則有樸素的尤克裏裏(Ukulele)……等。

　　這些有柄的彈撥樂器大致分為用手指彈的和用彈片撥奏的兩種，但無論哪一種，後來都得到獨自的發展。

　　有柄的絃樂器在古代就已存在。從近東和古埃及遺留下來的雕刻中可以發現，在西元前三十到二十世紀；這些原始的樂器便已存在。在波斯展覽會中也可以看到五千年前的一塊三十公分長的題為“猿與演奏者”的粘土板。這都證明這類樂器古已有之。而在巴黎的羅浮宮博物館中也同樣可以看到西元前三十世紀的粘土板。另外，在埃及的壁畫中還可以看到有好幾幅描寫演奏彈撥樂器場景的圖畫。

　　在東方，古代中國雖有過琴和瑟，但有柄的彈撥樂器基本上是於漢代才從西域傳入的。因此可以說有柄的彈撥樂器是起源於古代印度和埃及，並逐漸興盛和流傳開來的。

　　彈撥樂器在不同的地區有著不同的名稱，在舒美爾稱為潘吐拉（Pantura）就是後來希臘
的潘杜拉(Pandura)；在斯拉夫族被稱為班杜拉(Bandura)、在古埃及則有叫做諾夫爾(Rofr)，而在希臘則又稱為塔姆布拉（Tambura）。

　　雖然一般認為吉他的起源是在東方，但更確切地說吉他是從中世紀依貝利亞半島的彈撥樂器發展而來的。在十二世紀聖地牙哥-德柯姆斯特拉(Santiagode Compostela)大教堂正面入口的浮雕中也可以看到類似的樂器。在馬德里國家圖書館保留下來的來自愛爾‧愛斯柯裏雅(E1 Excoria)修道院的手抄本《聖母瑪麗亞的讚歌》中可以發現，在十三、十四世紀早已有兩種吉他存在，一種是四根弦的，琴身成葫蘆形並有品位的，被稱作拉丁風吉他(8．r latin；n)；另一種是長圓形的，背圓並有許多小孔的，被稱為摩洛風吉他(8‧morisca)。

　　它的頭部大多呈扁圓狀。《格羅凱雅》(Grokea)一書中所記的“薩拉森的吉他”(g.saracenica)就接近於摩洛風吉他的式樣。十五世紀時拉丁風吉他流行用劃片彈奏，當時常稱為“維烏艾”(Vihuela de penola)十六世紀改為用手指彈奏(Vihuela de mano)。

　　在西班牙常有把吉他(Guitar)和維烏艾拉(Vihuela)兩種名稱混用的情況。根據十六世紀《伯爾慕》(Bermud)中的《樂器詳解》(Declaracion de instrumentos musicales)所述，吉他有四組弦(三組複弦和一組單弦)而維烏艾拉則是有六組(有時有七組)的大型樂器。

　　前者流行於法、意、英，後者唯西班牙獨有。六組弦的維烏艾拉的調弦和琉特琴相近似，調音為大字G、小字c、f、a，d′和g′。假如單和四組內弦的話，那麼就是c、f、a、d，正好相當於當時的四組弦的調法。這兩種樣式都裝有品位的柄，按羊腸弦發聲。《伯爾慕》中還寫到這時期還有五組弦的吉他。這種吉他據說是由以寫小說詩歌出名並擅長演奏吉他的愛斯平納(Vincenfe Espinal，155l一1624)發明的(對此還未有確切的考證)。總而言之，到了十七世紀維烏艾拉逐漸衰落，而在低音上加上大字G的五組弦的吉他樣式開始普及，而西班牙吉他(Guitar Espangola)的名字也在這時得到確定(今天則稱為巴羅克吉他)。

這種吉他除最高的弦外，其他的弦均為複弦，但也有用五組複弦的。在十七世紀時，調弦也
開始全部調高了一個全音，因而與今日的調弦相近。到十八世紀初為止，吉他的記譜法與琉特琴相同，使用特有的、而在各國相異的塔勃拉吐拉(Tablatura)記譜法，即用平行線代表弦，在上面記上數字(如在西班牙和義大利)或文字（如在法國）指定音高位置。不久又出現了在低聲部加用了一根弦和全部使用單弦的樣式。從而產生了今日的調弦法。十九世紀上半葉，隨著機器工業的發展，調弦部位改為金屬旋鈕。

　　正如以前在小提琴製作方面出現了一批大師一樣，從十八世紀末到十九世紀上半葉，也出現了許多吉他製作名匠。法國有拉柯特(Rene-Francois Lacote 1785-1855)、英國有帕諾爾摩(Georges Louis Panormo,1774-1832)、奧地利有斯陶法(Johann Geong Staufer,1778—1853)。但是，確立今日吉他比例規格形態的是西班牙的托列斯(Antonio de Torres,1817-1892)，以後在這
個國家中出現了許多吉他製作大師。

　　到了二十世紀，隨著爵士音樂、流行音樂的盛行，從這種吉他中又發展和派生了許多新的種類，其構造和機能與原來的吉他有很大差異，連傳統的古典吉他也有所變化；例如採用了尼龍弦替代羊腸弦。引人注目的是耶佩斯(Narciso Yepes,1927-)改良的十弦吉他除西班牙外，吉他在德國、法國、義大利以及都有許多製作名匠和珍貴樂器。東方國家中的日本也後來居上，製作出許多具有世界水平的吉他。近年來，我們中國的吉他製作也特別興盛，每年製作數十萬隻，就數量而言可說是世界罕見。

　　由於吉他譜是在十六世紀才出現的，因此以前的吉他音樂究竟如何，只能依據一些文字記載來推論。那時吉他的主要用途是作為歌唱伴奏，配以簡單的琴音；至於和絃反復撥奏的手法；可能是到文藝復興時期才時興的，但在中世紀後期已有它的萌芽。
　　如上所述，十六世紀作為吉他發源地的西班牙主要有四弦和六弦兩種吉他同時存在。這兩種不同調弦的吉他有不同的用途，前者主要以和絃反復撥奏的方法來伴奏民歌和流行歌舞，而後者則是應用一音一音的彈奏法(Punteado)演奏高雅的多聲樂曲。前者為一般大眾樂器；而後者可以稱之為宮廷樂器。不過，為四弦吉他演奏多聲部的宮廷風格的例子也不少，在法國、義大利、西班牙可以找到這樣的曲譜。在十六世紀中葉的法國，貴族階層中甚為流行摩列(Guillaume Monlaye,1515-不詳)為四弦吉他所寫的教材和曲集。

　　與吉他不同的是，維烏艾拉幾乎只在西班牙流行，在今天保留下來的七本具代表性的曲集，都是在西班牙出版的，其中可以看到維烏艾拉的名家和他們的創作有米蘭、納爾瓦埃斯、穆達拉、巴爾德拉巴諾(曲集1547)，佛安裏雅那、皮薩多爾(曲集1552)，達薩(曲集1576)。維烏艾拉音樂的盛期是十六世紀中葉的四、五十年代。

　　這些曲集具有極為豐富的內容。除了包括幻想曲(Fantasia)、提恩托(Tiento)等有自由創意和嚴格多聲部的樂曲，以及屬於歷史上最古老卻已表現出驚人技巧的變奏曲外，在舞曲性的作品以及用維艾拉伴奏的歌曲中，民族的風格也清楚地反映了出來。從整體而言，維烏艾拉的音樂更與同時代琉特琴音樂同時存在，但從樂器的形態來說，維烏艾拉並非琉特，而是吉他的一種。可以這樣說，十六世紀的西班牙音樂的最高成就是在吉他這一樂器中得以體現的。

　　維烏艾拉衰落以後，在西班牙、義大利、法國等地開始時興五組弦的“西班牙吉他”，不久它在德國和東歐各國得到普及。1596年，在巴賽隆納出現的根據阿瑪托(Juan Carlos Amat,1572-1**2)所寫的最早的五組弦的吉他奏法入門(Guitarra Espanola de Cinco Ordenes)(因未發現初稿而說法各異)。到了十七世紀初，義大利陸續出版了類似書刊。

　　1626年，西班牙人布裏塞尼約(Lues de Briceno)在法國出版了一本《西班牙吉他演奏法》(《metodo muy facilissimo para aprender a taner la guitarra a lo espanal》)影響頗大。這些文獻大多是闡解作為伴奏樂器的吉他應用和絃反復撥奏的演奏法，因此與十六世紀的維烏艾拉不盡相同，也出現了模仿琉特音樂的一音一音彈奏法(Punteado)，而且也運用了不同程度的多聲技法出現了作有很高藝術性樂曲的作曲家。首先應該提到的是出身於義大利、後在法國、英國、西班牙各地宮廷中顯露才華的科爾貝塔（Francesco Corbetta, 1615-1681）。另外，路易十四的宮廷音樂家維賽(Robert de Visee, 約1650-約1725)、義大利的格那納塔(Giovanni Battista Granata,十七世紀)、龍卡利(Ludovico Roncalli,十七世紀)、波西米亞的羅西（Jan Antonin Losy,1650-721）、西班牙的盧卡斯‧魯伊斯‧德‧裏互亞斯(Lucas Ruis de Ribayaz)以及桑斯(Gaspar Sanz,約1**0-約1710)，他們都以寫吉他音樂而獲得高度聲望的作曲家。

　　特別是桑斯，寫過優秀教本與曲集，留下很多優美動人的和富於民族特色的小品。

　　五組弦吉他音樂，由於使用了複弦，混用了和絃反復撥奏手法，再加上調弦的不同，因而與現在的六單弦琴不同，但它有豐富、優美的曲調，所以，略作修改後不少樂曲在今日仍成為受歡迎的曲目。
　　從十八世紀末開始，六單弦吉他開始在義大利、法國、西班牙盛行起來，並且很快向歐洲各國流傳。雖然它失去複弦所特有的細緻表情，然而，由於調弦的便利和演奏的流暢性，使它很快深入到家庭音樂中，同時也成了專業用的高難度樂器。正如柏遼茲所說：“這是一種如果自己不會彈奏，為它作曲是很困難的樂器。”所以，在古典時期和浪漫樂派初期，為吉他作曲的大作曲家屈指可數。我們知道的有；波開裏尼、韋伯、舒柏特、柏遼茲、帕格尼尼。特別是帕格尼尼，曾寫了《Sinfonia Lodovisca》、《Chiribizza》、43首短曲(1820)、100多首其他作品，他還為吉他寫了三重奏；四重奏和小曲等。這些作品成為吉他樂器的珍貴保留曲自。

　　在吉他音樂範圍內，這一時期的演奏家和作曲家卻是人才輩出，以巴黎、維也納等都市為中心的舞臺上，形成了吉他音樂演奏的全盛期。出生於西班牙的索爾(Fernando Sor, 1778-1839)，用海頓、莫札特的古典形式結合吉他的性能寫下了不少優秀的作品。他把吉他提高到“真正的藝術水準”。如果說以前的六弦琴調弦法還沒有真正穩定下來的話，那麼由於索爾的演奏和教學使六弦琴的方法鞏固下來了。索爾的演奏追求優美典雅的風格，因此他不喜歡用指甲而用肉指(指尖的肌肉部分)演奏；；由此而產生柔和豐潤的聲音。

　　與索爾同時代，在西班牙有阿瓜多(Dionisio Aguado，1784一1849）他不但是出色的演奏家，而且是位作曲家，他所著的《吉他演奏曲》(1825)也很出名。他的演奏和索爾不同，他追求的是明朗活潑和寬廣的聲音，因此，他演奏時使用指甲，從而產生與索爾安然完全不同的藝術效果。
　　如果把索爾和阿瓜多相比較，索爾更富於創造性，他把古典時期的音樂精華通過自已的創造融彙於吉他音樂，這無疑是個時代的創舉；而阿瓜多只是傳統的吉他音樂中開出的花朵。

　　古典時期吉他入才最多的是義大利，知名的有卡魯裏(Ferd-inando Carulli,1770-1841)、格拉尼亞尼(Fillippo Gragnani。1767一1812)、莫里諾(Francesco Molino,1775—1847、朱利亞尼、卡爾卡酉、萊尼亞尼(Luigi Legnani,1790—1877)，他們都寫了許多教本遺留後世，卡爾凱西所寫的教本至今仍然是吉他學習入門的必備教材。

　　朱利亞尼寫過幾部吉他協奏曲以及許多內容豐富而又有演出效果的作品；他的演奏同樣十分出色，喜愛追求豪邁奔放的風格。他和索爾在歐洲同樣有名，傳說三十年代兩人在倫敦形成兩大演奏派別分庭抗紮，難分高低。

　　其他國家也有一些吉他大師出現，例如奧地利的莫里托爾(Alois Frarz Simon Molitor,1766-1848)，波西米亞出身的瑪且卡(Wenzel Matiegka,1733-1830)等人。十九世紀中葉以後，吉他音樂出現了低潮。例如，活躍在維也納的默茨(Joseph Kasper Mertz,1806-1856)、法國的科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 等著名演奏家與作曲家，都相繼偃施工息鼓其主要原因是由於浪漫主義音樂思潮席捲歐洲，人們偏愛宏大華麗的音響，缺乏音量的吉他就不得不退避三舍。十九世紀後半葉，吉他只作為具有沙龍性格的樂器而苟延殘喘，唯有西班牙的卡諾(Antoni Cano,1811-1897)、維尼雅斯(Jose Vinas,1823-1888)、阿爾卡‧斯(Julian Arcas,1832-1882)、費雷爾(Jose Ferrery Esteve 1835-1916)等人寫下了一些抒情小品，卻都是珠玉之作。值得提到的還有帕爾加(Juan Parga,1843—1899)，他醉心於民間弗拉門科，並把這種技法應用到自已的創作中，寫成一些富有地方特色的作品。
　　在整個浪漫主義音樂時期，使吉他音樂重振威風的人物是西班牙的塔雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)，正象蕭邦在鋼琴上的作為那樣，他的作品是真正的吉他音樂。這種音樂
如同深入到樂器的心臟，成為一種極為高雅的音樂。塔雷加還善於選擇適合於吉他改編的名曲，納入音樂曲目中，這個貢獻不論在藝術或技術方面都後世帶來了深遠的影響。塔雷加畢業於馬德里音樂學院，曾在1875年的一次吉他比賽中獲首獎。他是一名勇於革新的音樂家，以新技法的運用，改革了吉他的傳統演奏法，從而擴大了吉他的表現範圍。例如，他所寫的《阿爾漢布拉宮的回憶》就是以使用輪指而聞名的。由於他的演奏和教學具有劃時代的意義，故享有“近代吉他之父”的美稱。

　　繼塔雷加之後。西班牙還出現了以豐富的音色而吸引人的演奏家兼作曲家廖貝特和傑出的演奏家、教育家普霍爾。值得特書一筆的是安得列斯.塞戈維亞(Andres Segovia ,1893—1987)，他與現代派畫家畢卡索、大提琴家卡薩爾斯被稱為西班牙鼎足而立的藝術三大師。他于1908年在格拉納達初露頭角，1920年開始走上世界性的演奏舞臺，直至八、九十高齡仍以旺盛的精力活躍在音樂會上。他的演奏涉獵各家各派。並採取指甲和肉指並用的手法。

　　他致力於吉他在古典音樂舞臺上全面復興，影響甚大。由於他出眾的才華，使人們重新認識了吉他藝術的價值，消除了數百年偏見。以後，不少現代作曲家均為他寫作吉他曲。如：龐塞(Manuel Maria Ponce,1882—1948)、維拉—羅勃斯(Villa-Lobos，1887—1959)、羅德里戈(Joaquin Rodrigo，1902一 )、帕勞(Manuel Pulau，1893—1967)卡斯泰爾諾沃—泰代斯科(Castelnuovo-Tedesco,1895-1968)和奧哈那(Maurice Ohana,1914一 )，他們不但寫了許多精美的小曲和練習曲，而且還寫了吉他與管弦樂隊的協奏曲。從此，吉他在專業音樂中爭得了一席堂堂正正的地位。

　　在吉他藝術史上，羅德里戈的兩首吉他與樂隊的協奏曲《阿蘭胡埃斯協奏曲》(《Conceirto de Aranjuez for Guitar&Orchestra》和《為某紳士而作的幻想曲》(《Fantasia para urGentilhombre for Guitar》)，證明了吉他的多種性能和它的豐富表現力。1939年在馬德里引起轟動，一致公認這些樂曲解決了吉他與管弦樂隊之間難題。樂曲充分發揮了吉他表現的多種可能性，使它不但有奇特而富有幻想的情趣、精美絢麗的裝飾效果，而且還能產生豎琴和鋼琴般美妙的音響。在《為紳土而作的幻想曲》中，他把西班牙傳統的貴族舞會音樂以新的手法來表現，洋溢出新的情趣。

　　卡斯泰爾諾沃—泰代斯科的《吉他協奏曲(D大調)》與前者有異曲同工之妙，這首樂曲在
1939年由塞戈維亞首演。它同樣證明了吉他的豐富表現力，尤以終樂章中事曲般的氣氛，顯得無比雄偉。

　　比較知名的吉他作曲家還有圖裏納(Turina)、托羅巴(Torroba)、湯斯曼(Tansman)等，通過他們這一批專業作曲家寫下的一批藝術性很高的吉他樂曲，二十世紀吉他音樂走向了全面復興。

　　在二十世紀，現代音樂家們亦對吉他音樂表現出強烈的興趣。如：西班牙現代作曲家法雅、法國的米約、盧賽爾和馬德爾納、英國的布裏頓、德國的亨策等等。他們的創作數量雖然不多，但為吉他音樂留下一批貴重的珍品。法雅寫的《德彪西贊》(1920)；布裏頓的《夜之歌》(19**)中都有動人的吉他演奏。在勳伯格的《小夜曲》(Op24)和布列斯的《無主之槌》中還可以看到作者把吉他作為一種特殊的“音色”使用在樂隊中。把現代作曲技術應用到吉他中去是二十世紀的新動向。

　　具有傳統風格的演奏家兼作曲家，在二十世紀可以舉出出生於巴拉圭的巴里奧斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)，古巴的布羅魏爾在近年也為人所矚目。最近這三、四十年，吉他好手輩出。其中影響最大有西班牙的耶佩斯(Narciso Yepes,1927- )、英國的布裏姆(Julian Bream,1933-)和澳大利亞的威廉斯（John Williams,1942-)，他們各有成就。耶佩斯在電影《被禁止的遊戲》中演奏了《愛的浪漫曲》一舉成名，他是塞戈維亞以後現代吉他音代表者。所謂“現代”，是指他尋找了一條無論在技巧和表情上都有新的探索的道路。他創造了十弦吉他的演奏風格。

　　他善於借鑒各種流派的演奏風格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯庫學習，還與鋼琴家基塞肯合作研究，把小提琴與鋼琴的手法應用到吉他中去。除了吉他，他還研究了古老的琉特琴，為了把琉特琴的手法應用到吉他上去。他有驚人的精力；每年常有八個月的旅行演出，多達120一130場次。他的演奏曲目極廣，古今曲目囊括懷中。許多作曲家都願與他合作，他對現代吉他音樂的發展貢獻卓著。耶佩斯的錄音曲目很多很廣且達到很高水準，他錄製的一套十五世紀到現代的《西班牙吉他音樂》是他的代表作。

　　布裏姆在二次大戰後，也成為吉他舞臺的佼佼者。他是個極有個性的演奏家，1946年初登舞臺時就頗具影響。但當時的英國聽眾對吉他不屑一顧，認為不登大雅之堂。在這種情況下，布裏姆曾轉向大提琴、鋼琴和樂理學習，但他對吉他仍抱著堅定的信念，他覺得自己演奏吉他時總象“神降臨大地一樣”。布裏姆走的是與塞戈維亞不同的道路，他苦心鑽研並復活了許多古老的吉他音樂；包括古老的琉特音樂。

　　在今日世界的吉他音樂中，影響最大的是約翰．威廉斯。他出生於澳大利亞的墨爾本，1958年他16歲時第一次登上藝術舞臺就轟動了音樂界。塞戈維亞聽了他的演奏，稱這是“吉他王子降臨了音樂世界”。威廉斯的演奏風格嚴謹而富有魅力，以後又轉向流行音樂和爵士音樂，他於1979年組織了名為“天空”的搖滾樂團。他演奏的曲目非常廣，從文藝復興時期直到現代派音樂，包括流行音樂、民間音樂，其中以演奏現代作品最佳。威廉斯目前已轉向創作和指揮，是輕音樂創作的著名人物。

　　從二十世紀開始，吉他音樂明顯地向著多元化方面發展，無論是吉他演出的風格、吉他音樂的形式以及樂器本身的構造都出現雜遝紛繁的現象。可以說，古今中外，沒有一種樂器和樂器音樂象吉他那樣，有如此豐富的發展和變化的。這種發展和變化反映在三個方面：其一是從形式和風格方面所看到的弗拉門科的蓬勃興起；其二是從樂器本身構造上看到的改良型古典吉他的湧現；其三是隨著電子工業的發展促進了新型的電聲樂器---電吉他的出現。

轉自：非常牛論壇 http://www.oxbbs.net/cgi-bin/view.cgi?forum=6&topic=1980

吉他的起源

源起：
根據葛羅甫(Grove)音樂字典記載，古典吉他為魯特琴族(Lute family) 中，具有琴格的撥
絃樂器。

關於吉他起源及其形成之研究，可說是眾說紛紜; 這些理論包括了:

1．從古希臘齊特琴(KithMa)及吉他之語源學說(Etymology)中研究得來。

2．部份學者推論認為吉他是從美索不達米亞(Mesopmamia)， 及安那多利亞(Anatolia)發現的長頸魯特琴(Lute)所演變而來。

3．另一部分學者研究發現吉他是由阿拉伯傳入歐洲，因為在埃及發現平扁琴背之哥普特魯特琴(Coptic Lute)，或可為吉他的前身。

由於以上大部分均為推論，且早期音樂文獻多半失散，以至於在缺乏直接證據的狀況下，目前對於吉他真正的起源尚未形成定論，只能從非古典吉他之其他音樂歷史文獻中找尋可靠而相關的蛛絲馬跡。

在中世紀文學中出現和吉他有關之樂器名稱，法國稱之為Giterne，英國則是Gitarer 。法國諾曼第公爵(Duke of Nomandy)所擁有樂師名單中，有赫特馬(Jean Hautmar)彈奏 Guiterre Latine及拉貝(mchMdLabbe) 彈奏Guiterre Moresche等古吉他琴族樂器之記載。

馬肅(Guillaum de Machaut)亦列出Morache et Guitemes為魯特琴族之一。由於當時古吉他族中的拉丁吉他GuitarraLatina， 吉他Guiterne及摩爾吉他Guiteme Moresche等的音量不能和魯特琴相抗衡， 因此在歐洲大陸吉他並無法廣為流傳; 直到文藝復興時期西班牙出現了比維拉琴(Vihuela)及四組絃吉他(Four．Course Guitar)之後， 吉他的地位才開始奠定了雛形。
一般稱古典吉他為西班牙吉他，因為從l6世紀以後，比維拉琴及四組絃吉他首先在伊比利半島上萌芽發展，隨後才發展成巴洛克時期五組絃吉他，人組絃吉他，最後六絃吉他亦在西班牙境內孕育出吉他第一黃金時期，到了現代古典吉他大師賽戈維亞(Andres Segovia)手中，更進一步將古典吉他藝術推廣到歐洲之外的亞洲以及美洲，形成古典吉他史上的 第二黃金時期。在古典吉他的演變時期中，雖然也正是音樂史上巴洛克、古典、浪漫時期、器樂已躍為主流; 然而當時吉他卻因為無法和交響樂團之整體音量匹敵，加上其本身之特殊風格，與樂團樂器之配置有所隔閡，因此通常獨立成為一獨奏樂器。也因此在交響樂世紀中之重要作曲家如海頓、莫札特及貝多芬不曾為吉他寫下作品; 但是吉他作品之創作在西班牙境內卻不曾間斷過。因此西班牙對於古典吉他之演進與發展，實扮演著舉足輕重的角色。

早期古典吉他史料對於吉他之稱呼並不嚴謹，經常有可能同樣名稱卻意指不同樂器，也可能同一種樂器卻有許多名稱出現。十五世紀時西塔拉琴(Cetera)(如圖)，看起來類似吉他撥絃類之樂器，尤其左右手彈法與吉他十分相似，然而指板上的可移動式音柱與吉他截然不同，也因此這種樂器只能稱之為西塔琴族 (Cittem)之祖先。到了十四、十五世紀;類似現代吉他名稱的記載如Guitarra、Guiterne、Gittern Ghitarra和等等頗多出現，但是十六世紀這些有關吉他的名稱並不能完全確定就是我們現在所指的吉他，當時這些名稱所指的樂器應為尺寸較小的高音魯特琴 (Lutc)，後來則被稱為曼陀拉琴(Mandora)。 文藝復興時期在西班牙境內出現了比維拉琴族、義大利也出現了古提琴(Viola)，其演奏方式有三種，一種以弓拉奏、一種以琴撥 (Plectrum)撥奏、 另一種則以手指彈奏; 而以手指彈奏之比維拉琴 (Vihuelade mano)後來成為吉他琴族的前身。經過了十四、十五世紀的演變，古典吉他與比維拉琴族也逐漸確立了大致的外型，如曲線琴身、扁平琴背、較小之琴身以及琴側華麗之雕刻。 十六世紀正值器樂音樂在歐洲盛行之時， 此時古典吉他與比 維拉琴在西班牙萌芽，魯特琴則在英國作曲家杜蘭(John Dowland) 手中出現了許多流傳至今的不朽樂曲， 此外在讓大利貴族界流傳 的也是魯特琴音樂。小吉他(chitarino 或 chitanino)在十六世紀以及之後意指四組絃吉他，在此之前則是高音魯特琴。 比歐拉琴(Viola)(如圖)，在現代意指中提琴，在義大利文藝復興時期特指絃樂器，有時也指吉他類樂器。用為伴唱樂器已有長期傳統，且後來又被稱為手指比歐拉琴(Viola da mano)，意思是以手指彈奏而非用弓拉奏，也
不是用琴撥彈奏之撥絃樂器。事實上，這種彈奏姿勢直到現代，仍有部分演奏家效法模仿，以右腳踩在踏板上演奏。 在十六世紀早期義大利最著名之魯特琴與六組絃比維拉琴作曲家米蘭諾(Francesco da Milano)則以正統義大利圖表記譜法以及拿玻里圖表記譜法，為這種樂器譜出了兩套精緻而有音樂價值的作品。

轉自..知識+
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┌╗┬─ Origin：《Ψ義守觀山風情Ψ》 ─┬╖╔╗
╚┘╙─ From ： 義守大學宿舍區 ──────────╛└╝╝

常見問題

Q:
不知道社團的教學時間是什麼時候?

A:
每學期都會排教學時間，每年都不一樣，你問我，我不知道！
我們大概在社員期初大會後會公佈在BBS社版上&網頁上！原則上，你只要看到會的學長，就叫他教你也可以！ 也可以按我


---
Q:什麼樂器都不會.可以加入嗎?

A:
還在擔心什麼樂器都不會！能不能加入熱音社嗎?

只要你抱著一股對音樂充滿好奇以及渴望玩樂器組樂團的心！
加入吧！身為一個新手，什麼都不會，才是當一個新手的基本條件，而我們熱血的熱音社就是把我們所會的東西教給你們，所以別擔心，只要是你肯學習，你肯花點時間練習，相信你就不會再是新手！畢竟，孩子們的學習…………不能等！

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Q:要如何加入?

A:
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2. 來社辦，找值班人員或幹部留下資料 (不限學期初學期中學期末)
3. 社員期初大會 (會公佈時間地點，請密切注意社版&網站)
4. 成為武林高手，或是得到轉移卡片(任意門亦可)，直接傳送入熱音社

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Q:要怎樣才能組團?

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LOOP樂團

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代表迴線、迴圈， 亦代表一段不斷重複的優美旋律！會反覆在你/妳的腦中盤旋。

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